Navidad 1800

Sagrada Familia, Goya

En la Navidad de 1800 eran famosas las piezas teatrales llamadas sainetes, y entre ellas quizás las más conocidas eran dos obras del célebre Ramón de la Cruz, llamadas “La plaza Mayor de Madrid en Navidad“ y “El Alcalde Juan Zurrón ,“el que por lo arreglado y bien ordenado puede servir, no solo para casas particulares, sino también para personas religiosas en las pascuas de navidad, con cuatro pastorelas distribuidas para sus respectivas noches, en las que pueden acompañar todos los que quisieren“ ofreciéndose esta última  en los puestos al precio de un real.

También por estas fechas se presentaba para entretenimiento de los madrileños ”una máquina óptica con varias mutaciones, alusivas a este tiempo de Navidad, y otra catóptrica con variedad de mutaciones caladas alemanas, muy vistosas y con iluminación por la noche, con la particularidad de tener cuatro ventanas, y por cada una de ellas se verán mutaciones diferentes unas de otras, su gratificación será la que gusten darle en cada parte”.

Mientras, en las casas más acomodadas de nuestro país los belenes se introducían como elemento indispensable en la decoración navideña:

“En la Corredera baxa de San Pablo, número 4, quarto baxo, se vende un nacimiento completo de figuras, la mayor parte de Sevilla, con su portal y ciudad correspondiente, y se dará con equidad”.

Ya en algunos lugares se cerraba por festivo:

“Con motivo de las Pascuas del nacimiento de nuestro Señor Jesuchristo, estarán cerradas las oficinas desde el día 24 del corriente, hasta el día 2 de Enero inclusive de 1801”.

Se comía turrón y confitura elaborados en el pueblo o alrededores:

“En la calle del Mesón de Paredes, entrando por la Merced, casa número 9, se venden turrones finos y ordinarios fabricados por un maestro de Zaragoza, con toda equidad”.

Y se cantaban y escuchaban villancicos y coplas populares. Hacia el año 1800 se puede destacar el poema del compositor de la época y venezolano José Francisco Velásquez, que ofrecía con la estrofa:

Niño mío que entre pajas
naces para nuestro bien,
yo te ofrezco el corazón
y toda el alma también.

¡FELIZ NAVIDAD!

Una parábola

Perros de caza, Goya

Durante los años finales del siglo XVIII era frecuente el entretenimiento de la gente, a la vez que la formación en las virtudes de la moral, con cuentos a modo de fábulas (en el que animales y plantas tienen cualidades humanas)  y "sentencias" (dichos populares) que se publicaban en los periódicos de la época.

Ejemplos de este tipo de literatura son las "parábolas" que aparecían publicadas en el Diario de Madrid del  año de 1800:

“Parábola. A los buenos y malos efectos de la amistad y enemistad”

Tenía un hortelano dos perros y dos borricos: echólos un día de comer a un mismo tiempo, y los borricos, que eran íntimos amigos, empezaron a comer con tranquilidad en sus respectivos pesebres; pero los perros que se querían mal, se pusieron a reñir, en lugar de comer lo que el amo les había destinado. En este tiempo llegó un perro forastero, y sin que ellos lo advirtiesen, se comió la ración de los dos. Viendo esto los borricos, se dixeron uno a otro: los perros pasan en el mundo por astutos, y nosotros por tontos, pero a fe que ellos son más borricos; pues pudiendo emplear sus dientes en hacerse bien as sí mismos, comiendo en sana paz como nosotros, la comida que el amo les ha puesto, los emplean en destruirse, y abandonar sus propios intereses.

Diferenciandose de los perros de la parábola presentada, los que pinta Goya reflejan una mirada más inteligente y reposada.

Unas aleluyas

Auca de los oficios

“Quien quisiere comprar varias láminas de tarjetas para colores, para blancas, y otras de aleluyas, y muestras de escribir, que se darán con toda equidad, ….”

Durante el siglo XVIII, era común un tipo de publicación llamada “aleluyas” y que como otras muchas cosas fueron evolucionando y popularizándose a lo largo del siglo XIX, hasta llegar a estar hoy en día como algo en desuso, y desconocidas para muchos.

“El apostolado   en aleluyas, con la explicación de las palabras del Credo que cada uno de los apóstoles   dixo,   se vende en   el puesto   del Diario…”

En 1800, las “aleluyas” consistían básicamente en unas hojas impresas con ilustraciones variadas sobre un tema determinado y en las que se insertaba a cada una de las estampas una palabra o un texto con rima fácil (generalmente un pareado) que describía el dibujo que acompañaba.

Aleluya para Pascua de Resurrección

Se atribuye el origen de las aleluyas a unas estampas que venían en pliegos y se recortaban llevando impresa la palabra Alleluia (¡Alaben a Dios!). Estas estampas se lanzaban al aire desde balcones y ventanas en señal de alegría en Pascua de Resurrección (Domingo Santo). Con el tiempo, el término se generalizó y se les llamó “aleluyas” en casi toda España a los pliegos con  estampas sobre distintos temas que servían de pasatiempo y de lectura.

Las distintas estampas (aleluyas) se presentaban ordenadas en hileras en un pliego de papel(que llevaban el título del tema que trataba), componiéndose el número de ilustraciones en múltiplo de 4 (generalmente 24 o 48).

En distintos países de Europa (Alemania, Francia) se publicaron, al estilo de las aleluyas, unos pliegos, también con imágenes, pero apoyadas por un texto más elaborado, y que igualmente gozaron de una gran popularidad.

En Cataluña se les llamó “aucas” a esas imágenes sobre distintos temas que en un principio eran sin texto y luego se les fue añadiendo una palabra o un texto con rima que reforzaba la imagen.

Existe una teoría sobre el origen del nombre de “aucas” para estas ilustraciones catalanas, y viene de relacionarlo con el nombre del juego de la oca (auca en catalán es oca), ya que en el impreso más antiguo que se conoce (siglo XVII) sus viñetas son en forma redonda y viene dibujada una oca, por lo que su origen podría ser el mismo. También se cree que los aucas primitivos podrían haber servido para jugar a las “parejas” o lotería, donde las estampas,  se recortaban en parejas consistiendo el juego en emparejar la misma estampa.

Siendo la finalidad el entretenimiento y la instrucción, las aleluyas y las aucas tuvieron formato redondo, cuadrado y rectangular y se fueron presentando con los temas más variados: juegos de la infancia, la educación de las niñas,  religiosos, costumbres, animales, edificios, historias, etc 

Se tiene constancia de la existencia de aleluyas desde el siglo XVII aunque se popularizan durante el siglo XVIII, dándose en el siglo XIX su máxima celebridad, para pasar a ser a partir de mediados del siglo XX algo testimonial debido a la aparición de otro tipo de publicaciones como los tebeos.  Ya el siglo XXI, las aleluyas son conocidas (como en sus orígenes) como unas papeletas que se lanzan al aire en señal de júbilo en Pascual de Resurrección, desde balcones y ventanas en algún pueblo del levante español.

Siendo ilustraciones con texto que representan de manera gráfica diversos temas, hay quienes consideran las aleluyas y las aucas, como los precursores o una variedad española de los actuales comics o historietas.

La Feria Persiana y los Volatines

Dos de los espectáculos que más destacaban en la Corte madrileña en el año 1800, fueron la Feria Persiana y los Volatines, dos representaciones muy distintas pero que se anunciaban periódicamente y con mucha aceptación entre el público de la época.

Dibujo siglo XVIII

"Hoy y días siguientes, en la calle del caballero de Gracia, frente al Oratorio, se enseña la Feria Persiana, compuesta de 28 figuras vestidas al natural."

Este espectáculo, que se presentó durante los años 1799 y 1800, consistía en “una gran máquina geométrica y matemática, compuesta de 28 figuras, las cuales por resorte, ruedas, escuadra y palanca, se mueven, representando una feria persiana.”

Llevaban figuras autómatas que realizaban “varios equilibrios, bailes, posturas y fuerzas”. Con figuras llamadas el retratista, el tramoyista secreto, la hora eléctrica, el mes designado, la astrología, la figura adivina, la autómata, el escribiente, el tesoro escondido,  los dados mecánicos, la lotería, y otras diferentes, realizaban movimientos para fascinación de quien lo observaba.

Este espectáculo tenía una duración de más de una hora y su precio fue variando, desde cuatro reales en el año de la presentación ante la Corte (1799) a tres reales en el año 1800.

Este artefacto, y otros ingenios mecánicos similares, eran muchas veces creaciones de artesanos relojeros, y se pueden considerar como los antecesores de los “autómatas” actuales (del griego “con movimiento propio”), y que tuvieron sus primeros representantes en las estatuas que ya existían hace varios milenios en Egipto y Etiopia, y que despedían fuego o producían sonidos. Más tarde, ya en el primer siglo de nuestra era, se realizaron los primeros diseños de autómatas más complejos, y aunque se perfeccionaron en el siglo XVII, fue en el siglo XVIII y principios del XIX cuando se desarrollaron con mayor especialización y cuando se popularizaron, tratando de reproducir lo más fielmente la anatomía de ser humano y los animales.

La Feria Persiana iba acompañada en ocasiones de otras diversiones adicionales como bailes donde se concluía con un fin de fiesta representado con fuegos artificiales que se anunciaban como “fuegos píricos, físicos y matemáticos”.


Por otro lado, los “Volatines” consistían en un espectáculo diferente y más activo, que ocupó sus actuaciones un espacio en el popular Coliseo de la Cruz, representándose además con continuidad en la Corte de Madrid antes y después de 1800.

Sobre una maroma, los volteadores y equilibristas realizaban diferentes acrobacias, volteos en la cuerda floja o equilibrios utilizando a veces una pértiga, y otras veces sin ella. Surgían así acrobacias con nombres tan llamativos como el “catalán”, el “mancheguito”, el “florentino”. Alguna compañía llegaba aun más lejos como la de “volteadores valencianos”, los cuales disfrazados realizaban equilibrios, bailando y saltando, a la vez que utilizaban aros, cintas, mesas y sillas.

Además se ofrecía en este espectáculo una pantomima (representación con mímica) en el que el protagonista era un arlequín.

En la hora del "intermedio" se contaba con la representación de niños y animales como perros o monos que realizaban bailes y saltos al compás de un músico que interpretaba una melodía, contando con ocho instrumentos a la vez.

Por último, concluía el espectáculo con un baile, anunciado siempre como nuevo en la Corte, y con nombres tan exóticos como la “vendimia”, la “merienda en el jardín”, los “bárbaros otomíes”, la “inocencia premiada”, los “corsarios argelinos”, etc.

Este mismo espectáculo con volteadores y equilibristas (volatines) era también usual en las plazas de toros, anunciándose como “corridas de novillos  y volatines”.